Les cours réguliers

L’Ecole Le Tour du Monde en Galipette propose un enseignement qui dépasse largement le cadre du perfectionnement technique, et englobe toute une démarche pédagogique qui favorise l’éclosion de la créativité à travers l’apprentissage des arts du cirque, de la danse et du spectacle vivant en général.

Attention ! Nombre de places limité. Inscriptions préalables obligatoires.

TARIFS ET PLANNING

Qu’est-ce que c’est ?

L’acrobatie au sol représente la base de la gymnastique et du cirque. En effet, la plupart des éléments qui y sont travaillés se retrouvent dans tous les agrès. Elle requiert vitesse d’exécution, coordination, aptitude à se repérer dans l’espace, force, souplesse et explosivité…

Il faut travailler de nombreuses figures pour parvenir à maîtriser l’acrobatie au sol :

L’élément de base, indispensable en acrobatie et en gymnastique, est l’appui tendu renversé, le passage à l’équilibre. Ce parfait alignement du corps en appui sur les mains se retrouve, tout d’abord, dans les roulades, les roues, les rondades et les souplesses. Sa maîtrise, est la condition d’acquisition d’éléments plus complexes.

Les figures acrobatiques se répartissent ensuite en deux catégories, « vers l’avant » et « vers l’arrière » :

• Le saut de mains et le flicflac-avant nous préparent aux séries vers l’avant.
• Les rondades enchaînées au flicflac sont le couple inséparable des séries acrobatiques vers l’arrière. On apprend à dompter la difficile « courbette », qui résulte d’un fouet du corps et d’une impulsion des bras.
• Les saltos avant et arrière terminent la formation acrobatique de base. Leur maîtrise, dans le respect des exigences techniques, est essentielle pour évoluer vers des figures de haut niveau.

Comment la pratique-t-on ?

Les arts du cirque et de la danse représentent l’école du courage et de la volonté, et c’est loin d’être toujours facile ! On doit savoir surmonter la peur pour exécuter des éléments très complexes. L’élève doit apprendre à se faire confiance, et à surmonter toutes les difficultés liées aux problématiques de la discipline (vertige, appréhension, gestion du risque, gestion du trac et de la scène). Il est donc primordial de rester motivé dans les moments difficiles.

Avant de commencer un travail approfondi sur les figures acrobatiques, il est important de préparer son corps, de le rendre apte à réaliser des éléments techniques de plus en plus complexes. Aussi la préparation physique est-elle primordiale. Elle permet d’acquérir ou d’améliorer force, vitesse et souplesse, nécessaires à la pratique de l’acrobatie ou du cirque, ou bien évidement de la gymnastique.

La préparation physique se divise en deux grandes parties :

Tout d’abord le renforcement musculaire qui permet de développer les qualités de force et de vitesse.

Puis les étirements, appelés également assouplissements, qui visent à améliorer la souplesse.

Pour tout débutants, ce travail occupe une grande part de l’entraînement. Heureusement, il diminue au fur et à mesure que l’élève devient confirmé. Attention ! Cela ne signifie pas pour autant que la préparation physique soit abandonnée, elle doit être poursuivie sans interruption mais de manière de plus en plus spécifique.

• Renforcement musculaire
  

Il représente la condition indispensable pour toute préparation des muscles et des groupes musculaires, et permet la réalisation des éléments techniques.

Le renforcement musculaire donne force et vitesse d’exécution, et augmente l’aptitude aux mouvements. Il permet enfin de prévenir d’éventuelles blessures et traumatismes.

Il est donc nécessaire de développer la force des muscles des membres supérieurs et ceux des membres inférieurs et aussi ceux du tronc à travers les actions principales de l’acrobatie ou bien du cirque, comme par exemple l’antépulsion, la fermeture ou l’ouverture.

Plusieurs méthodes de renforcement musculaire peuvent être utilisées : on peut renforcer les muscles de manière dynamique ou statique, en mouvement ou en maintien de positions, selon un placement et une respiration spécifique.

Il est proposé un panel d’exercices de renforcement musculaire. Selon le niveau de l’élève, le nombre de séries et de répétitions peut varier.

• Gainage
  

C’est la contraction de l’ensemble de la musculature du corps dans une position donnée. Le gainage va donner au corps la tonicité indispensable pour réaliser les éléments techniques qui demandent un maintien corporel irréprochable.

• Assouplissement
  

Les assouplissements vont permettre d’augmenter l’amplitude des mouvements, de rendre les gestes plus esthétiques et surtout de bien préparer le corps à l’apprentissage des éléments techniques. On peut développer de la souplesse de deux manières : par la souplesse passive qui cherche une amplitude importante (elle s’effectue soit par pesanteur, ou avec l’aide de quelqu’un). Ou par la souplesse active, qui recherche la même amplitude mais cette fois par des gestes dynamiques.

Ces deux formes de travail sont complémentaires.

Jonglage

On travaille le jonglage via différentes méthodes de manipulation d’objet. Le travail peut consister à rajouter des objets, à répéter des figures, etc. Le jonglage permet de développer l’habileté, la dextérité, et la patience du pratiquant. Balles, foulards, diabolos, massues, bâtons, tous les objets peuvent être mobilisés en jonglage.

Equilibre sur objet

La boule, le rouleau américain, le fil de fer permettent d’aborder les notions d’appui et d’équilibre. Les équilibres sur objets favorisent la maîtrise du poids du corps, le maintien et le recentrage corporel. Ils approfondissent la confiance du pratiquant, envers lui et les autres.

Équilibre au sol, sur les mains et sur la tête

La discipline travaille la posture du corps à l’envers, par des exercices de force, de souplesse et de maintien. Elle requière une bonne gestion respiratoire et un placement rigoureux.

L’art clownesque

Le clown permet d’improviser et de travailler des mises en scène afin de développer l’imagination et l’humour, et de donner vie à un personnage. Des facultés théâtrales y sont mobilisées. Le clown est un moyen de dérision sur soi et sur le monde.

Trapèze

Le trapèze est un agrès aérien sur lequel s’enchaînent des figures. Il est un bon moyen pour apprendre à évoluer dans l’espace, et à contrôler le vertige. Il favorise l’autonomie et la mesure du risque. Il requiert de porter une attention à chaque mouvement pour obtenir la sécurité et la beauté du geste.

Le tissu aérien

ou tissu acrobatique est une discipline de cirque classifiée parmi les aériens. Il s’agit d’une technique de cirque assez récente inventée aux États-Unis puis introduite en France en 1996 par Gérard FASOLI.

L’agrès est composé d’un grand tissu plié en deux afin de constituer deux pans suspendus verticalement en un point d’accroche. Le pratiquant s’y enroule et se contorsionne pour exécuter différentes clés et figures acrobatiques. A l’instar des sangles, le tissu offre la possibilité d’effectuer de grandes rotations au-dessus du sol, permettant de grandes envolées aux mouvements gracieux.

C’est un agrès aérien très physique dans lequel les circassiens enchaînent des figures complexes à plusieurs mètres du sol. Il nécessite un minimum de condition physique, tous les mouvements se faisant d’abord à la force des bras puis à l’aide de celle des jambes.

En alliant pratique artistique et renforcement musculaire, le travail se réalise à la fois sur des variations de vitesse et de propulsion, mais également sur des jeux chorégraphiques et une multitude de mouvements acrobatiques.