Formation Professionnelle

arts acrobatiques et danse  –  acrobatics arts & dance

Gaelle Hamon_Formation professionnelle_Circus and dance Arts_Le Tour du Monde en Galipette
« Une formation transdisciplinaire, où la danse, l’acrobatie et le théâtre s’allient pour créer de nouvelles manières d’exprimer le mouvement acrobatique dansé. »

Par le métissage des techniques, la formation souhaite offrir aux artistes la capacité d’explorer de nouvelles possibilités scéniques, par l’apprentissage d’un vocabulaire innovant, malléable et en perpétuel mouvement.

A qui s'adresse la formation ?

La formation professionnelle « danse & acrobatie » est destinée à toute personne souhaitant se former techniquement et artistiquement aux arts du spectacle vivant. Cette formation propose aux stagiaires un programme qui s’étale sur 3 modules de 6 semaines chacun de octobre 2022 à juin 2023. Elle dispense un programme de qualité, qui offrira la possibilité aux personnes passionnées par le monde du spectacle de faire un bond en avant et de se former professionnellement.

Objectifs pédagogiques

L’équipe pédagogique se fixe pour objectif d’accompagner les artistes en formation dans leur professionnalisation par l’acquisition d’outils techniques solides en danse, en acrobatie, en floorwork et ainsi qu’en acrodanse. Un cours par semaine sera notamment dédié à des ateliers de théâtre physique et de mime, destinés à l’apprentissage et au renforcement des bases dramaturgiques, de la présence et de l’expression scénique.

Le programme s’articule autour du thème : « polyvalence artistique et interconnexion entre danse et acrobatie, au croisement entre les univers et les modes d’expression ». Il s’agit concrètement de :
Croiser la pluralité des genres et des techniques.
Apprivoiser un nouveau vocabulaire, de nouveaux modes d’écriture, une nouvelle grammaire du corps en mouvement.
Renouveler les formes et les poétiques en alliant le sensationnel au sensoriel au sein des territoires de la gestuelle technique et artistique.

Au travers de découvertes et de défis techniques, l’artiste s’initiera à de nouvelles approches artistiques et disciplinaires autour du corps en mouvement. Entre cours techniques collectifs et temps individuels de recherche artistique, la formation se déclinera au travers des enseignements suivants : Acrobatie  | Acro-danse  | Danse contemporaine  | Danse hip-hop  | Danse classique  | Théâtre  | Recherche et création artistique  | Entraînement libre
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Danse

La danse permet de se découvrir différemment, par une prise de conscience fine du corps en mouvement. Elle offre des possibilités d’enchaînements chorégraphiques extrêmement précieuses lors de la démarche de création des artistes acrobates danseurs.

Acrobatie

La pratique acrobatique apporte les bases nécessaires à plusieurs disciplines artistiques. Elle permet de développer force, explosivité et souplesse chez l’artiste. La pratique de la danse permet d’apporter clarté et précision aux mouvements acrobatiques.

Contenu pédagogique

Techniques acrobatiques

Acrobatie

Acro-danse

Techniques spécifiques à la danse

Danse contemporaine

Danse Hip-Hop

Danse Classique

Techniques mixtes et préparation à la scène

Recherche et création artistique

Entraînement libre

Théâtre

100 h

162 h

171 h

TOTAL :

412 h

Cette formation professionnalisante interdisciplinaire se fixe pour objectif de vous accompagner vers l’éclosion de votre personnalité artistique, par le dépassement de soi, l’écoute de vos capacités et le perfectionnement de vos habiletés physiques.

Répartition des heures

  • ACROBATIE

  • ACRODANSE

  • DANSE HIP HOP

  • DANSE MODERN JAZZ

  • DANSE CLASSIQUE

  • THEATRE

  • CREATION ARTISTIQUE

Transdisciplinarité

La formation « Arts acrobatiques et danse » propose un programme contemporain aux principaux enjeux qui font évoluer le milieu de la scène actuelle. Aujourd’hui les nouvelles formes artistiques du spectacle vivant tendent de plus en plus vers un mélange des techniques artistiques (danse, cirque, théâtre, etc.)  et vers une fusion entre celles-ci. Cela fait naître à l’heure actuelle de nouveaux genres jusque-là inédits, qui constituent les formes contemporaines des arts de la scène.

Au service du renouvellement des arts du cirque et de la danse, la formation vise à former des interprètes aux personnalités singulières et créatives, qui sauront mettre leur technicité au service d’un propos.

Recherche et création - Solos

L’artiste est un acteur qui « fait société » par l’écoute attentive des soubresauts du monde. Son appréhension du sensible lui permet d’inventer de nouvelles formes de relation à la population et au monde. La recherche artistique et l’expérimentation étant nécessaires à toute création porteuse de sens et de sensibilité, une partie de la formation est dédiée à des ateliers de recherche et d’écriture artistique.

L’objectif est de donner un « espace-temps » aux étudiants afin de les accompagner dans la construction d’un numéro professionnel en leur donnant aux artistes le cadre nécessaire pour expérimenter, produire et créer.

Coût de la scolarité

412 h/an
réparties en 3 modules de 6 semaines chacun

Autofinancement :

Formation : €3651/ANS

Avec financement (Pôle Emploi/Afdas/Autres OPCO) :

Formation : €3951/ANS
Frais d’inscription : 280 €

Disciplines

Les Arts du Cirque et de la Danse
La Danse et le Cirque sont des arts frères, à la fois inventifs et sensibles, ils allient maîtrise corporelle, sensibilité, prouesses physiques, esthétique, créativité, dépassement de soi et émotions partagées dans un espace où l’improbable devient possible.

Acrobatie : 2,5 heures

Acro-danse : 2,5 heures 

Danse Hip-Hop : 3 heures (1h30 + 1h30)

Danse Jazz : 3 heures (1h30 + 1h30)

Danse Classique : 3 heures (1h30 + 1h30)

Théâtre : Workshops

Recherche artistique : 2 heures

Entrainement libre et création* : 3 heures (1,5h + 1,5h)

 

*Ces heures sont destinées à la recherche artistique et au travail individuel et collectif des stagiaires

 

Calendrier

Durée de la formation : 

Module 1 : 144h – 6 semaines

Module 2 : 144h – 6 semaines

Module 3 : 144h – 6 semaines

 

Début des cours : 17 Octobre 2022

Fin des cours : 12 Juin 2023

Vacances :

Automne : du 22 octobre au 6 Novembre 2022

Noël : du 17 Décembre 2022 au 2 Janvier 2023

Hiver : du 18 Février au 5 Mars 2023

Pâques : du 22 Avril au 8 Mai 2023

 

En savoir +

Pour en savoir +, contactez nous à : letourdumonde.engalipette@gmail.com
Pré-requis :
Aucune condition de diplôme n’est requise
Un niveau intermédiaire dans l’une des trois disciplines enseignées (danse, arts du cirque ou théâtre) est apprécié
Forte motivation

Modalités d’accès : Entrée sur dossier
Modalités d’accueil et d’évaluation : Pour en savoir plus sur les modalités d’accueil et d’évaluation, consultez : Présentation Formation 22-23 – Admission et évaluations

Méthodes mobilisées : Pour en savoir plus les méthodes pédagogiques mobilisées, consultez  : Présentation Formation 22-23 – Pédagogie
Délais d’accès à la formation : De 48 heures à 2 mois en fonction du financement demandé. La formation n’est pas éligible au compte personnel de formation (CPF), car non-certifiante.
Accessibilité Handicap : N’hésitez pas à nous contacter par mail pour que nous étudions avec vous la possibilité et les modalités de votre participation à la formation. L’accessibilité est étudiée au cas par cas, selon la nature du handicap.  

Contact :
Justine Gratiot - Référente pédagogique
letourdumonde.engalipette@gmail.com

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AHMED SAID

Acrobatie et Acro-danse

Directeur artistique. Professeur d’acrobatie & acro-danse

Laurie Benkrim_Professeure danse Moderne_Le Tour du monde en galipette_arts du cirque et de la danse

LAURIE BENKRIM

Danse Moderne

Professeure de Danse Moderne.

Ayoub Abekkane_Professeur de danse hip-hop_Le Tour du monde en galipette_arts du cirque et de la danse

AYOUB ABEKKANE

Danse Hip-Hop

Professeur de danse Hip Hop.

Elaura Martin_Professeure danse Classique_Le Tour du monde en galipette_arts du cirque et de la danse

ELAURA MARTIN

Danse classique

Professeure de Danse classique.

Pierre de Lengaigne_Professeur de théâtre_Le Tour du monde en galipette_arts du cirque et de la danse

PIERRE DE LENGAIGNE

Théâtre

Professeure de théâtre.

Les lieux

La formation professionnelle a lieu au Pôle 9, 4 Rue Sylvain Simondan, 69009 Lyon.


Accès :

Depuis le métro Bellecour (C9, MD) et Saint Paul (C3) prendre Bus 40
Depuis Gare de Vaise (MD) et Lyon Perrache (MA) prendre Bus 31

Comment candidater ?

Les candidatures sont ouvertes

Documents à fournir :  Une lettre de motivation, Un CV, 1 photo d’identité et 1 photo en pied, un certificat médical

Mise à jour : Avril 2022