Formation Intensive
arts acrobatiques et danse – acrobatics arts & dance
« Une formation transdisciplinaire, où la danse, l’acrobatie et le théâtre s’allient pour créer de nouvelles manières d’exprimer le mouvement acrobatique dansé. »
Par le métissage des techniques, la formation souhaite offrir aux artistes la capacité d’explorer de nouvelles possibilités scéniques, par l’apprentissage d’un vocabulaire innovant, malléable et en perpétuel mouvement.
Par le métissage des techniques, la formation souhaite offrir aux artistes la capacité d’explorer de nouvelles possibilités scéniques, par l’apprentissage d’un vocabulaire innovant, malléable et en perpétuel mouvement.
Objectifs
Le programme s’articule autour du thème : « polyvalence artistique et interconnexion entre danse et acrobatie, au croisement entre les univers et les modes d’expression ».
Vous souhaitez vous former aux arts du cirque et de la danse ?
Le programme intensif vous permettra de booster votre niveau techniquement et artistiquement et d’expérimenter le quotidien d’une formation professionnelle.
Pour les artistes qui se dirigent vers les formations supérieures, la formation est un tremplin permettant de booster votre préparation aux concours :
– Apprentissage et approfondissement des bases dramaturgiques essentielles à la présence scénique
– Pratique pluridisciplinaire des arts du mouvement : danse classique, danse urbaine, danse contemporaine, floorwork…
– Création de passerelles entre les arts du spectacle à travers l’acro-danse
– Préparation physique et travail acrobatique
– Renforcement des pré-requis artistiques
– Accompagnement à la finalisation d’un numéro ou à sa création
– Apprentissage et approfondissement des bases dramaturgiques essentielles à la présence scénique
– Pratique pluridisciplinaire des arts du mouvement : danse classique, danse urbaine, danse contemporaine, floorwork…
– Création de passerelles entre les arts du spectacle à travers l’acro-danse
– Préparation physique et travail acrobatique
– Renforcement des pré-requis artistiques
– Accompagnement à la finalisation d’un numéro ou à sa création
Il s’agit concrètement de :
– Croiser la pluralité des genres et des techniques.
– Apprivoiser un nouveau vocabulaire, de nouveaux modes d’écriture, une nouvelle grammaire du corps en mouvement.
– Renouveler les formes et les poétiques en alliant le sensationnel au sensoriel au sein des territoires de la gestuelle technique et artistique.
– Croiser la pluralité des genres et des techniques.
– Apprivoiser un nouveau vocabulaire, de nouveaux modes d’écriture, une nouvelle grammaire du corps en mouvement.
– Renouveler les formes et les poétiques en alliant le sensationnel au sensoriel au sein des territoires de la gestuelle technique et artistique.
Déroulement
La formation a une durée de 5 semaines, à raison de près de 20 heures/semaine.
La prochaine session de formation aura lieu aux dates suivantes :
La prochaine session de formation aura lieu aux dates suivantes :
Les horaires de la formation se répartissent du lundi au vendredi entre 9h et 17h. Il n’y a pas cours le mercredi.
Répartition des heures
ACROBATIE
ACRODANSE
DANSE HIP HOP
DANSE CONTEMPORAINE
DANSE CLASSIQUE
THEATRE
CREATION ARTISTIQUE
Recherche et Création
L’artiste est un acteur qui « fait société » par l’écoute attentive des soubresauts du monde. Son appréhension du sensible lui permet d’inventer de nouvelles formes de relation à la population et au monde. La recherche artistique et l’expérimentation étant nécessaires à toute création porteuse de sens et de sensibilité, nous dédions une partie de la formation à des ateliers de recherche et d’écriture artistique.
L’objectif est de donner un « espace-temps » aux artistes afin de les accompagner dans la construction d’un style original et à eux. Ces ateliers hebdomadaires visent à donner aux artistes le cadre nécessaire pour expérimenter, produire et créer.
Les créneaux de création artistique se déroulent en autonomie pendant les deux premières semaines, afin de permettre aux stagiaires de s’approprier le matériel pédagogique enseigné et de débuter un processus de recherche artistique personnelle. A partir de la troisième semaine, ces créneaux sont encadrés pour accompagner les stagiaires dans la structuration de leur création. A la fin de la formation, une restitution publique sous forme de petite sortie de résidence est prévue, mobilisant chaque stagiaire vers un horizon commun de fin de cursus. Des temps de création collective et de répétition sont prévus en danse contemporaine et en danse hip-hop afin de maximiser l’appropriation des éléments techniques et artistiques par les stagiaires. Ces créations seront présentées lors de la restitution.
Tarifs
Pour une session de formation :
- 2892, 70€ avec un financement par l’AFDAS/Pole Emploi/Autres opco
- 1731€ en auto-financement
Disciplines
Au travers de découvertes et de défis techniques, l’artiste s’initiera à de nouvelles approches artistiques et disciplinaires autour du corps en mouvement. Entre cours techniques collectifs et temps individuels de recherche artistique, la formation se déclinera au travers des enseignements suivants :
- Acrobatie (2,5h)
- Danse contemporaine (2 x 1,5h)
- Acro-danse (2,5h)
- Danse hip-hop (2 x 1,5h)
- Danse classique (2 x 1,5h)
- Théâtre (2h)
- Création Artistique (2 x 2h)
Pré-requis :
Aucune condition de diplôme n’est requise
Un niveau intermédiaire dans l’une des trois disciplines enseignées (danse, arts du cirque ou théâtre) est apprécié
Avoir une condition physique préalable : se reporter à la fiche téléchargeable ici
Etre en bonne santé physique et mentale
Forte motivation
Aucune condition de diplôme n’est requise
Un niveau intermédiaire dans l’une des trois disciplines enseignées (danse, arts du cirque ou théâtre) est apprécié
Avoir une condition physique préalable : se reporter à la fiche téléchargeable ici
Etre en bonne santé physique et mentale
Forte motivation
Modalités d’accueil et d’évaluation : Pour en savoir plus sur les modalités d’accueil et d’évaluation, consultez : Présentation Formation 2023-2024 – Admission et évaluations
Méthodes mobilisées : Pour en savoir plus les méthodes pédagogiques mobilisées, consultez : Présentation Formation 2023-2024 – Pédagogie
Méthodes mobilisées : Pour en savoir plus les méthodes pédagogiques mobilisées, consultez : Présentation Formation 2023-2024 – Pédagogie
Délais d’accès à la formation :
De 48 heures à 2 mois en fonction du financement demandé. La formation n’est pas éligible au compte personnel de formation (CPF), car non-certifiante.
Accessibilité Handicap : N’hésitez pas à nous contacter par mail pour que nous étudions avec vous la possibilité et les modalités de votre participation à la formation. L’accessibilité est étudiée au cas par cas, selon la nature du handicap.
Contact :
letourdumonde.engalipette@gmail.com
L'équipe pédagogique
AHMED SAID
Acrobatie et Acro-danse
Directeur artistique. Professeur d’acrobatie & acro-danse
LAURIE BENKRIM
Danse Contemporaine
Professeure de Danse Moderne.
AYOUB ABEKKANE
Danse Hip-Hop
Professeur de danse Hip Hop.
ELAURA MARTIN
Danse classique
Professeure de Danse classique.
CHLOÉ SOULIMAN
Théâtre
Professeure de théâtre.
Les lieux
La formation professionnelle a lieu au Pôle 9,
4 Rue Sylvain Simondan, 69009 Lyon.
Accès : Depuis le métro Bellecour (C9, MD) et Saint Paul (C3) prendre Bus 40 Depuis Gare de Vaise (MD) et Lyon Perrache (MA) prendre Bus 31
4 Rue Sylvain Simondan, 69009 Lyon.
Accès : Depuis le métro Bellecour (C9, MD) et Saint Paul (C3) prendre Bus 40 Depuis Gare de Vaise (MD) et Lyon Perrache (MA) prendre Bus 31
Comment candidater ?
Documents à fournir :
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- La fiche de candidature remplie
- Une lettre de motivation,
- Un CV détaillé,
- Une photo d’identité
- Une photo en pied
- Votre vidéo de candidature
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Mise à jour : Juin 2023